Little Stories: Warum einige Bilder sofort eine Geschichte erzählen

Manche Bilder versteht man sofort.

Nicht weil sie einfach sind. Nicht weil sie ein vertrautes Motiv zeigen. Sondern weil etwas passiert.

Ein einzelner Charakter kann schön, stark oder ausdrucksstark sein. Aber sobald man ihm eine Aktion, eine Absicht, ein Problem, einen Widerspruch gibt, beginnt das Bild zu erzählen.

Diese Vorliebe für Szenen, die eine Geschichte erzählen, ist in unseren Sammlungen nicht neu – Amour Naissant erkundete auf seine Weise bereits die Kindheit und die Emotionen — aber Little Stories ermöglicht es uns, in vielfältigere Register vorzudringen.

In diesem Sinne haben wir uns das vorgestellt Kleine Geschichten, eine Sammlung von Streetart-Schablonen rund um Kindheit, Vorstellungskraft, Emotionen und manchmal einen kritischeren Blick auf die Welt um uns herum.

Manche Geschichten zaubern ein Lächeln ins Gesicht. Andere sind zärtlicher, trauriger oder sarkastischer.

Aber sie beruhen alle auf derselben Idee: Genug geben, damit eine Geschichte beginnt, ohne sie jemals anstelle des Künstlers zu beenden.

Eine Geschichte beginnt, wenn etwas passiert

Es gibt einen Unterschied zwischen der Darstellung eines Themas und dem Erzählen einer Geschichte damit.

Ein gebrochenes Herz ist ein Symbol.

Ein Kind, das versucht, es zu reparieren, wird zu einer Geschichte.

Eine Rakete ist ein Objekt.

Ein Kind, das in einer Papprakete Platz nimmt, erzählt bereits etwas anderes: ein Verlangen nach dem Aufbruch, eine aktive Vorstellungskraft, vielleicht eine Reise, die nur für es selbst existiert.

Was die Geschichte also ausmacht, ist nicht unbedingt die Komplexität des Bildes. Es ist oft die Beziehung zwischen wenigen Elementen.

Eine Geste.

Ein Missverhältnis.

Ein Widerspruch.

Ein auf unerwartete Weise verwendeter Gegenstand.

Manchmal braucht es sehr wenig, um nicht mehr nur eine Figur, sondern eine Situation zu sehen.

Und sobald es eine Situation gibt, beginnt unser Geist natürlich zu suchen, was zuvor passiert ist, was gerade geschieht und was als Nächstes folgen könnte.

Schnell begreifen, erst später nachdenken

Eine starke Szene muss schnell lesbar sein.

Das gilt besonders für die Street Art, wo das Bild von Weitem, in Bewegung oder inmitten einer bereits sehr überladenen Umgebung entdeckt werden kann.

Die erste Lesestufe muss fast sofort funktionieren.

Wir verstehen die Situation.

Erst danach kommen die Fragen.

Warum ist dieses Herz gebrochen?

Warum versucht dieses Kind, es zu reparieren?

Wohin glaubt derjenige zu gehen, der sich mit ein paar Pappe-Stücken eine Rakete gebaut hat?

Dieser zweite Schritt ist von entscheidender Bedeutung, da er ein lesbares Bild in ein interessantes Bild verwandelt.

Wenn auf den ersten Blick alles erklärt ist, bleibt nicht mehr viel zu entdecken.

Umgekehrt verliert eine Szene, wenn sie so dunkel ist, dass sie einer langen Erklärung bedarf, einen Teil ihrer Wirkung.

Man muss also ein Gleichgewicht finden: eine Idee, die klar genug ist, um sofort verstanden zu werden, aber offen genug, um im Kopf des Betrachters weiterzuarbeiten.

Das Detail, das alles verändert

In einem narrativen Bild haben nicht alle Elemente dieselbe Bedeutung.

Manche schmücken die Bühne.

Andere tragen die Geschichte.

Nehmen wir eine Farbspraydose. In Normalgröße erzählt sie für sich allein wenig. Aber wenn sie fast so groß wird wie das Kind, das versucht, sie zu tragen, ändert sich die Situation sofort.

Plötzlich ist da Anstrengung, Übertreibung, Humor, vielleicht sogar eine Form von Eigensinn.

Dasselbe mit einer Papprakete.

Wenn sie vollkommen realistisch würde, gäbe es einen Teil des Zaubers nicht mehr. Der Karton sagt uns, dass dieses Abenteuer aus fast nichts gemacht ist und vor allem, dass es zuerst in der Fantasie des Kindes existiert.

Und manchmal verändert das Detail nicht nur die Szene: Es öffnet buchstäblich einen Durchgang.

Ein Kind, das durch ein Loch in einer Mauer blickt, ist ein Bild.

Wenn dieses Loch jedoch von dem Kind selbst gezeichnet wird, verändert sich die Szene völlig. Es blickt nicht mehr einfach nur woanders hin: Er hat sich einen eigenen Weg anderswohin geschaffen.

Das ist fast schon eine kleine Definition der Fantasie.

Das Detail ist also nicht unbedingt da, um das Bild zu verschönern.

Er kann das sein, was ihm seinen ganzen Sinn gibt.

Das ist eine interessante Frage, die man sich vor einer Szene stellen kann: Welches Element könnte man weglassen, ohne dass der Sinn verloren geht?

Wenn die Antwort «Keiner der wichtigen Punkte» lautet, ist das oft ein gutes Zeichen.

Nicht alle Geschichten müssen brav sein

Little Stories handelt viel von Fantasie und Kindheit, aber die Kollektion versucht nicht unbedingt, sanft oder nostalgisch zu bleiben.

Ein Bild kann auch zur Kritik dienen.

Auszulösen.

Etwas bitter zum Schmunzeln bringen.

Etwas auszusprechen, das man nicht unbedingt ausschreiben möchte.

Das Kind, das auf einem Stapel Bücher sitzt und in sein Handy vertieft ist, ist ein gutes Beispiel dafür.

Auf Büchern laden Wörter zum Träumen, Erschaffen, Erkunden, Nachdenken, Fantasieren und Verändern der Welt ein.

Und währenddessen wird die gesamte Aufmerksamkeit der Figur von ihrem Bildschirm in Anspruch genommen.

Hier prägt der Widerspruch fast das gesamte Bild.

Die Kritik ist freiwillig.

Sie spricht über die Zeit, die wir an unseren Handys verbringen, darüber, was dabei manchmal in den Hintergrund rückt, und über diese Aufmerksamkeit, die ständig woanders gefesselt wird.

Und die Tatsache, dass die Figur ein Kind ist, schützt die Erwachsenen nicht wirklich vor der Botschaft.

Eine solche Szene kann einen Künstler ansprechen, der nach etwas anderem als einem dekorativen Bild sucht.

Jemand, der seinen Ärger ausdrücken möchte.

Eine Idee vermitteln.

Etwas rebellischer sein.

Denn dafür kann eine Schablone auch genutzt werden.

Dem Betrachter Raum lassen

Eine Szene kann einen Standpunkt haben, ohne eine einzige Interpretation aufzuzwingen.

Das ist ein wichtiger Unterschied.

Das Kind am Telefon übt eine recht klare Kritik. Aber der Künstler kann beschließen, sie härter, ironischer oder im Gegenteil melancholischer zu machen.

Das reparierte Herz kann für den einen Hoffnung bedeuten, für den anderen Zerbrechlichkeit.

Die Papprakete kann einfach fröhlich sein oder eine Form von Nostalgie hervorrufen.

Das Kind, das durch die Öffnung blickt, die es gerade gezeichnet hat, kann Neugier, Flucht, Schöpfung oder das Bedürfnis hervorrufen, über das hinaus zu blicken, was ihm zu sehen gegeben wird.

Es geht also nicht darum, die Szenen absichtlich vage zu halten.

Es ist, sie nicht zu schließen.

Ein gutes Bild kann etwas aussagen und gleichzeitig dem Betrachter einen Freiraum lassen.

Und erst recht dem, der sie malen wird.

Die Schablone als Ausgangspunkt

Das ist ein wichtiger Grundsatz in unserer Arbeitsweise: Eine Schablone ist kein fertiges Werk.

Er bringt eine Form, eine Szene, manchmal eine Idee.

Aber er bestimmt weder über das Gemälde, noch über dessen Atmosphäre, noch über dessen finale Botschaft.

Der Hintergrund, die Farben, die Materialien, die Größe des Motivs, seine Position in der Komposition, die Worte, die der Künstler hinzuzufügen wählt, die anderen Elemente, mit denen er es kombiniert – all das kann tiefgreifend verändern, was das Bild erzählt.

Dieselbe Szene auf einem sehr dunklen Hintergrund erzeugt nicht denselben Eindruck wie auf einer strahlenden Komposition.

Eine Figur, die fast in einem großen, leeren Supermarkt verloren ist, hat nicht dieselbe Präsenz wie eine Figur, die von Zeichen, Farben und Texturen umgeben ist.

Zwei zusammengeführte Schablonen können sogar eine Geschichte erschaffen, die zuvor in keiner der beiden existierte.

Aus diesem Grund müssen auch die Abbildungen, die unsere Schablonen begleiten, als Inspirationen betrachtet werden, niemals als Werke, die exakt kopiert werden müssen.

Sie zeigen eine Möglichkeit.

Keine Antwort.

Die Schablone erzählt den Beginn der Geschichte. Der Künstler entscheidet über den Fortgang.

Entdecken Sie Little Stories

Szenen zum Interpretieren, Transformieren und Integrieren in Ihr eigenes künstlerisches Universum.

Wenn ein Bild zum Spielplatz wird

Hier in Little Stories bekommen die Kinder vielleicht erst ihre volle Bedeutung.

Sie lassen Situationen, die mit einem Erwachsenen sofort absurd erscheinen würden, natürlich wirken.

Eine Papprakete kann zu einem echten Fortbewegungsmittel werden.

Ein in eine Mauer gezeichnetes Loch kann zu einem Fenster zu einem anderen Ort werden.

Ein Buch kann eine ganze Welt befreien.

Ein viel zu großes Objekt kann zu einer völlig vernünftigen Herausforderung werden.

Die Logik der Kindheit akzeptiert den Umweg, die Übertreibung und den Traum leichter.

Aber sie ermöglicht es auch, unsere Welt mit anderen Augen zu sehen.

Manchmal mit Unschuld.

Manchmal mit Humor.

Und manchmal mit einer fast entwaffnenden Offenheit.

Genau diese Mischung interessiert uns.

Sich nicht zwischen Poesie und Kritik entscheiden.

Zwischen einem Lächeln und etwas Unangenehmerem.

Verschiedene Perspektiven in einer einzigen Kollektion nebeneinander bestehen lassen.

Kleine Geschichten

Little Stories versammelt Szenen, die dazu gedacht sind, etwas auszulösen.

Eine Emotion.

Eine Frage.

Ein Lächeln.

Eine Kritik.

Oder einfach Lust zu malen.

Die Kollektion wird schrittweise weiter ausgebaut, mit neuen Geschichten und verschiedenen Tonalitäten. Einige Kreationen werden zudem Mitgliedern von Das Unsichtbare Atelier.

Aber die Idee bleibt dieselbe: genug vorzugeben, damit bereits eine Geschichte existiert, und gleichzeitig genügend Freiheit zu lassen, damit jeder Künstler sie verändern kann.

Die Welt mit Kinderaugen sehen.