Little Stories: perché alcune immagini raccontano immediatamente una storia

Certe immagini si comprendono in un istante.

Non perché siano semplici. Non perché mostrino un soggetto familiare. Ma perché sta succedendo qualcosa.

Un personaggio da solo può essere bello, forte o espressivo. Ma non appena gli si dà un'azione, un'intenzione, un problema, una contraddizione, l'immagine comincia a raccontare.

Questo gusto per le scene che raccontano qualcosa non è nuovo nelle nostre collezioni — Amour Naissant esplorava già a suo modo l'infanzia e le emozioni — ma Little Stories ci permette di andare verso registri più vari.

È in questo spirito che abbiamo immaginato Piccole storie, una collezione di stencil di street art intorno all'infanzia, all'immaginazione, alle emozioni e talvolta a uno sguardo più critico sul mondo che ci circonda.

Alcune storie fanno sorridere. Altre sono più tenere, più tristi o più sarcastiche.

Ma tutte si basano sulla stessa idea: dare abbastanza perché una storia inizi, senza mai finirla al posto dell'artista.

Una storia comincia quando succede qualcosa

C'è una differenza tra rappresentare un soggetto e raccontare qualcosa con esso.

Un cuore spezzato è un simbolo.

Un bambino che cerca di ripararlo diventa una storia.

Un razzo è un oggetto.

Un bambino che prende posto in un razzo di cartone racconta già qualcos'altro: un desiderio di partire, un'immaginazione in moto, forse un viaggio che esiste solo per lui.

Ciò che crea la storia non è quindi necessariamente la complessità dell'immagine. Spesso è la relazione tra pochi elementi.

Un gesto.

Una sproporzione.

Una contraddizione.

Un oggetto usato in modo inaspettato.

A volte basta pochissimo perché non si veda più solo un personaggio, ma una situazione.

E non appena si presenta una situazione, la nostra mente inizia naturalmente a cercare ciò che è successo prima, ciò che sta accadendo e ciò che potrebbe seguire.

Capire in fretta, riflettere dopo

Una scena forte deve poter essere letta rapidamente.

È particolarmente vero nel campo della street art, dove l'immagine può essere scoperta da lontano, in movimento o nel bel mezzo di un ambiente già molto carico.

Il primo livello di lettura deve funzionare quasi immediatamente.

Capiamo la situazione.

Poi arrivano solo le domande.

Perché questo cuore è spezzato?

Perché questo bambino sta cercando di ripararlo?

Dove pensa di andare quello che si è costruito un razzo con qualche pezzo di cartone?

Questo secondo passaggio è essenziale, perché trasforma un'immagine leggibile in un'immagine interessante.

Se tutto è spiegato al primo sguardo, non rimane molto da scoprire.

Al contrario, se la scena è così oscura da richiedere una lunga spiegazione, perde parte della sua forza.

È quindi necessario trovare un equilibrio: un'idea abbastanza chiara per essere compresa subito, ma abbastanza aperta da continuare a lavorare nella testa di chi la guarda.

Il dettaglio che cambia tutto

In un'immagine narrativa, non tutti gli elementi hanno la stessa importanza.

Alcuni vestono la scena.

Altri portano la storia.

Prendiamo una bomboletta spray. A grandezza naturale, da sola racconta ben poco. Ma quando diventa quasi grande quanto il bambino che cerca di portarla, la situazione cambia immediatamente.

C'è improvvisamente sforzo, esagerazione, umorismo, forse anche una forma di ostinazione.

Lo stesso con un razzo di cartone.

Se diventasse perfettamente realistica, una parte del fascino scomparirebbe. Il cartone ci dice che questa avventura è fatta con quasi nulla, e soprattutto che esiste prima di tutto nell'immaginazione del bambino.

E a volte, il dettaglio non trasforma solo la scena: apre letteralmente un passaggio.

Un bambino che guarda attraverso un buco in un muro, questa è un'immagine.

Ma se questo buco è a sua volta disegnato dal bambino, allora la scena cambia completamente. Non sta più semplicemente guardando altrove: ha creato la propria apertura verso altrove.

È quasi una piccola definizione dell'immaginazione.

Il dettaglio non è quindi necessariamente lì per abbellire l'immagine.

Potrebbe essere ciò che gli dà tutto il suo senso.

È una domanda interessante da porsi davanti a una scena: quale elemento si potrebbe togliere senza perdere l'idea?

Se la risposta è «nessuno degli elementi importanti», è spesso un buon segno.

Non tutte le storie hanno bisogno di essere sagge

Little Stories parla molto di immaginazione e infanzia, ma la collezione non cerca di rimanere per forza dolce o nostalgica.

Un'immagine può anche servire a criticare.

Da provocare.

Da strappare un sorriso un po' amaro.

Dire qualcosa che non si ha necessariamente voglia di scrivere per esteso.

Il bambino seduto su una pila di libri, assorbito dal telefono, ne è un buon esempio.

Sui libri, le parole invitano a sognare, creare, esplorare, pensare, immaginare, cambiare il mondo.

E nel frattempo, tutta l'attenzione del personaggio è catturata dal suo schermo.

Qui, la contraddizione regge quasi tutta l'immagine.

La critica è volontaria.

Parla del tempo che passiamo sui nostri telefoni, di ciò che a volte finisce per passare in secondo piano, di questa attenzione costantemente rapita altrove.

E il fatto che il personaggio sia un bambino non protegge realmente gli adulti dal messaggio.

Questo tipo di scena può parlare a un artista che cerca qualcosa di diverso da un'immagine decorativa.

Qualcuno che vuole esprimere fastidio.

Esprimere un'idea.

Essere un po' più ribelle.

Perché uno stencil può servire anche a questo.

Lasciare spazio a chi guarda

Una scena può avere un punto di vista senza imporre una sola interpretazione.

È una sfumatura importante.

Il bambino al telefono esprime una critica piuttosto chiara. Ma l'artista può decidere di renderla più dura, più ironica o, al contrario, più malinconica.

Il cuore riparato può evocare speranza per qualcuno, fragilità per un altro.

Il razzo di cartone può essere semplicemente gioioso, o far nascere una forma di nostalgia.

Il bambino che guarda attraverso l'apertura che ha appena disegnato può evocare la curiosità, l'evasione, la creazione o il bisogno di guardare oltre ciò che gli viene dato da vedere.

Ciò che conta, quindi, non è rendere le scene volutamente vaghe.

È non chiuderli.

Una buona immagine può dire qualcosa lasciando al contempo un margine di libertà a chi la guarda.

E ancora di più a colui che la dipingerà.

Lo stencil come punto di partenza

È un principio importante nel nostro modo di lavorare: Uno stencil non è un'opera finita.

Porta una forma, una scena, a volte un'idea.

Ma non decide né del quadro, né della sua atmosfera, né del suo messaggio finale.

Lo sfondo, i colori, i materiali, la dimensione del motivo, la sua posizione nella composizione, le parole che l'artista sceglie di aggiungere, gli altri elementi con cui lo associa... tutto ciò può cambiare profondamente ciò che l'immagine racconta.

Una stessa scena collocata su uno sfondo molto scuro non produce la stessa sensazione che su una composizione brillante.

Un personaggio quasi perduto in un grande magazzino vuoto non ha la stessa presenza di un personaggio circondato da segni, colori e texture.

Due stencil uniti possono persino creare una storia che non esisteva in nessuno dei due all'inizio.

È anche per questo motivo che le immagini che accompagnano i nostri stencil devono essere considerate come fonti di ispirazione, mai come opere da riprodurre in modo identico.

Mostrano una possibilità.

Nessuna risposta.

Lo stencil racconta l'inizio della storia. L'artista decide il seguito.

Scopri Little Stories

Scene da interpretare, trasformare e integrare nel vostro universo artistico.

Quando un'immagine diventa un terreno di gioco

Forse è proprio lì che i bambini acquistano tutto il loro senso in Little Stories.

Permettono di rendere naturali situazioni che, con un adulto, sembrerebbero immediatamente assurde.

Un razzo di cartone può diventare un vero e proprio mezzo di trasporto.

Un foro disegnato in un muro può diventare una finestra verso altrove.

Un libro può liberare un intero mondo.

Un oggetto molto più grande può diventare una sfida perfettamente ragionevole.

La logica dell'infanzia accetta più facilmente la digressione, l'esagerazione, il sogno.

Ma consente anche di guardare il nostro mondo in modo diverso.

Talvolta con innocenza.

A volte con umorismo.

E talvolta con una franchezza un po' disarmante.

È questo il mix che ci interessa.

Non scegliere tra la poesia e la critica.

Tra il sorriso e qualcosa di più scomodo.

Far coesistere sguardi diversi in una stessa collezione.

Piccole storie

Little Stories raccoglie scene pensate per scatenare qualcosa.

Un'emozione.

Una domanda.

Un sorriso.

Una critica.

O semplicemente la voglia di dipingere.

La collezione continuerà ad arricchirsi progressivamente, con nuove storie e tonalità differenti. Alcune creazioni saranno inoltre riservate ai membri di La Bottega Invisibile.

Ma l'idea resterà la stessa: proporre abbastanza perché esista già una storia, lasciando al contempo abbastanza libertà affinché ogni artista possa trasformarla.

Guardare il mondo ad altezza di bambino.