Little Stories : por qué algunas imágenes cuentan inmediatamente una historia
Ciertas imágenes se entienden en un instante.
No porque sean simples. No porque muestren un tema familiar. Sino porque está pasando algo.
Un personaje solo puede ser bello, fuerte o expresivo. Pero tan pronto como se le da una acción, una intención, un problema, una contradicción, la imagen empieza a contar.
Este gusto por las escenas que cuentan algo no es nuevo en nuestras colecciones — Amour Naissant exploraba ya a su manera la infancia y las emociones, pero Little Stories nos permite ir hacia registros más variados.
Es con este espíritu que lo hemos imaginado Pequeñas historias, una colección de plantillas de arte callejero en torno a la infancia, la imaginación, las emociones y, a veces, una mirada más crítica sobre el mundo que nos rodea.
Algunas historias hacen sonreír. Otras son más tiernas, más tristes o más sarcásticas.
Pero todas se basan en la misma idea: dar lo suficiente para que una historia comience, sin terminarla nunca en lugar del artista.
Una historia empieza cuando algo pasa
Hay una diferencia entre representar un sujeto y contar algo con él.
Un corazón roto es un símbolo.
Un niño que intenta repararlo se convierte en una historia.
Un cohete es un objeto.
Un niño que toma asiento en un cohete de cartón ya cuenta otra cosa: un deseo de partir, una imaginación en marcha, tal vez un viaje que solo existe para él.
Lo que crea la historia no es por tanto necesariamente la complejidad de la imagen. A menudo es la relación entre unos pocos elementos.
Un gesto.
Una desproporción.
Una contradicción.
Un objeto utilizado de una manera inesperada.
A veces, basta con muy poco para que ya no solo se vea a un personaje, sino a una situación.
Y tan pronto como hay una situación, nuestra mente comienza naturalmente a buscar lo que pasó antes, lo que está sucediendo y lo que podría seguir.
Comprender rápido, reflexionar después
Una escena fuerte debe poder leerse rápidamente.
Esto es especialmente cierto en el arte urbano, donde la imagen puede descubrirse desde lejos, en movimiento o en medio de un entorno ya muy cargado.
El primer nivel de lectura debe funcionar casi inmediatamente.
Se entiende la situación.
Entonces solo vienen las preguntas.
¿Por qué está este corazón roto?
¿Por qué este niño intenta repararlo?
¿A dónde piensa ir el que se ha construido un cohete con unos cuantos trozos de cartón?
Este segundo paso es fundamental, porque transforma una imagen legible en una imagen interesante.
Si todo se explica a primera vista, no queda mucho por descubrir.
Por el contrario, si la escena es tan oscura que requiere una larga explicación, pierde parte de su fuerza.
Por lo tanto, es necesario encontrar un equilibrio: una idea lo suficientemente clara como para ser comprendida de inmediato, pero lo suficientemente abierta como para seguir trabajando en la cabeza de quien la mira.
El detalle que lo cambia todo
En una imagen narrativa, todos los elementos no tienen la misma importancia.
Algunos visten el escenario.
Otros llevan la historia.
Tomemos un aerosol de pintura. A tamaño normal, dice poco por sí solo. Pero cuando se vuelve casi tan grande como el niño que intenta llevarlo, la situación cambia inmediatamente.
De repente hay esfuerzo, exageración, humor, tal vez incluso una forma de obstinación.
Lo mismo con un cohete de cartón.
Si se volviera perfectamente realista, una parte del encanto desaparecería. El cartón nos dice que esta aventura está hecha con casi nada, y sobre todo que existe primero en la imaginación del niño.
Y a veces, el detalle no solo transforma la escena: literalmente abre un pasaje.
Un niño que mira a través de un agujero en una pared, eso es una imagen.
Pero si este agujero es dibujado por el propio niño, entonces la escena cambia por completo. Ya no se limita a mirar hacia otro lado: creó su propia abertura hacia otra parte.
Es casi una pequeña definición de la imaginación.
Por lo tanto, el detalle no está necesariamente ahí para embellecer la imagen.
Puede ser lo que le da todo su sentido.
Es una pregunta interesante que hacerse ante una escena: ¿Qué elemento se podría quitar sin perder la idea?
Si la respuesta es «ninguno de los elementos importantes», suele ser buena señal.
No todas las historias necesitan ser prudentes
Little Stories habla mucho de imaginación y de infancia, pero la colección no busca ser necesariamente dulce o nostálgica.
Una imagen también puede servir para criticar.
Por provocar.
Para hacer sonreír de manera un tanto cínica.
Decir algo que no necesariamente se tiene ganas de escribir con todas las letras.
El niño sentado en una pila de libros, absorto en su teléfono, es un buen ejemplo de ello.
En los libros, las palabras invitan a soñar, crear, explorar, pensar, imaginar, cambiar el mundo.
Y mientras tanto, toda la atención del personaje es captada por su pantalla.
Aquí, la contradicción abarca casi toda la imagen.
La crítica es voluntaria.
Ella habla del tiempo que pasamos en nuestros teléfonos, de lo que a veces termina pasando a un segundo plano, de esa atención constantemente atrapada en otra parte.
Y el hecho de que el personaje sea un niño no protege realmente a los adultos del mensaje.
Este tipo de escena puede hablarle a un artista que busca algo más que una imagen decorativa.
Alguien que quiere expresar molestia.
Transmitir una idea.
Ser un poco más contestatario.
Porque una plantilla también puede servir para eso.
Dejar un espacio para el espectador
Una escena puede tener un punto de vista sin imponer una sola interpretación.
Es un matiz importante.
El niño al teléfono porta una crítica bastante clara. Pero el artista puede decidir hacerla más dura, más irónica o, por el contrario, más melancólica.
El corazón reparado puede evocar esperanza para alguien, fragilidad para otro.
El cohete de cartón puede ser simplemente alegre, o hacer nacer una forma de nostalgia.
El niño que mira a través de la abertura que acaba de dibujar puede evocar la curiosidad, la evasión, la creación o la necesidad de mirar más allá de lo que se le da a ver.
Por lo tanto, lo que importa no es hacer que las escenas sean voluntariamente vagas.
Es no cerrarlos.
Una buena imagen puede decir algo a la vez que deja un margen de libertad a quien la mira.
Y aún más a quien la va a pintar.
El estarcido como punto de partida
Es un principio importante en nuestra forma de trabajar: una plantilla no es una obra terminada.
Él aporta una forma, una escena, a veces una idea.
Pero no decide ni el cuadro, ni su atmósfera, ni su mensaje final.
El fondo, los colores, los materiales, el tamaño del motivo, su posición en la composición, las palabras que el artista decide añadir, los otros elementos con los que lo asocia... todo eso puede cambiar profundamente lo que cuenta la imagen.
Una misma escena colocada sobre un fondo muy oscuro no produce la misma sensación que sobre una composición brillante.
Un personaje casi perdido en un gran supermercado vacío no tiene la misma presencia que un personaje rodeado de signos, colores y texturas.
Dos plantillas juntas pueden incluso crear una historia que no existía en ninguna de las dos al principio.
Es también por esta razón que las imágenes que acompañan a nuestras plantillas deben considerarse como inspiraciones, nunca como obras para reproducir de forma idéntica.
Muestran una posibilidad.
No es una respuesta.
El estarcido cuenta el principio de la historia. El artista decide el resto.
Descubre Little Stories
Escenas para interpretar, transformar e integrar en su propio universo artístico.
Cuando una imagen se convierte en un terreno de juego
Tal vez sea ahí donde los niños cobran todo su sentido en Little Stories.
Permiten naturalizar situaciones que, con un adulto, parecerían inmediatamente absurdas.
Un cohete de cartón puede convertirse en un verdadero medio de transporte.
Un agujero dibujado en una pared puede convertirse en una ventana hacia otra parte.
Un libro puede liberar todo un mundo.
Un objeto demasiado grande puede convertirse en un desafío perfectamente razonable.
La lógica de la infancia acepta más fácilmente el rodeo, la exageración, el sueño.
Pero también nos permite ver nuestro mundo de otra manera.
A veces con inocencia.
A veces con humor.
Y a veces con una franqueza un poco desarmante.
Es esta mezcla la que nos interesa.
No elegir entre la poesía y la crítica.
Entre la sonrisa y algo más incómodo.
Hacer convivir varias miradas en una misma colección.
Pequeñas historias
Little Stories reúne escenas pensadas para desencadenar algo.
Una emoción.
Una pregunta.
Una sonrisa.
Una crítica.
O simplemente unas ganas de pintar.
La colección seguirá enriqueciéndose progresivamente, con nuevas historias y diferentes tonalidades. Algunas creaciones también estarán reservadas para los miembros de El Taller Invisible.
Pero la idea seguirá siendo la misma: ofrecer lo suficiente para que ya exista una historia, dejando al mismo tiempo la libertad suficiente para que cada artista pueda transformarla.
